...Коли у Львові пахне Львівським пивом і добрим джазом. І запах цей залишається тривким навіть попри те, що де-факто за календарем майже наступила зима. Уже вчетверте вони поєднуються – “Львівське пиво”, що стало невід'ємним атрибутом доброго львівського джазу і генеральним спонсором “Jazz Bez...” і сам джаз.

Цей джазовий фестиваль відбудеться у Львові уже вчетверте. Протягом цього часу його географія суттєво розширилася. З українсько-польського цьогоріч “Jazz Bez...” перетворився у міжнародний.

Окрім концерту-прелюдії, де виступило тріо іменитих музикантів: Трашска, Нєльсен, Уускила, протягом шести фестивальних днів на відвідувачів чекає ще чимало доброї джазової музики від більш ніж десятка колективів. Серед них українські, польські та чеський джаз-бенди, а також спільні проекти музикантів з України, Польщі, Ізраїлю, США та Німеччини.

Всі музиканти, які візьмуть участь у цьогорічному фестивалі “Jazz Bez...” , перерахують половину своїх гонорарів на благодійність.

Таким чином усі вони разом з організаторами фестивалю підтримують прагнення українського народу захистити своє волевиявлення, прагнення свободи і справжньої незалежності. А відтак, - “помаранчеву революцію” і тих, хто своєю активною громадянської позицією нині відстоює демократичні принципи у нашій країні.

28 листопада, неділя, “Порохова вежа”

19.00 прелюдія до Міжнародного фестивалю джазової музики “Jazz Bez...” концерт-тріо: Трашска, Нєльсен, Уускила (Польща - Данія - Швеція).

Концерт-тріо: Трашска, Нєльсен, Уускила

Концерт тріо “Тшаска-Нельсен-Уускила” є й частиною великого промо-туру колективу, котрий здійснюється на підтримку Unforgiven North – компакт-диска цього польсько-скандинавського проекту, що його Миколай Тшаска вже встиг назвати найбільш радикальною позицією у своїй дискографії. Торік колектив із великим успіхом виступав на фестивалі Karlskrona Jazz Festiwal. Скандинавські музиканти вже багато років виступають із відомим німецьким саксофоністом Петером Брецманном, мають авторські диски та неабияку географію виступів.

Львів став єдиним українським містом на маршруті турне цього скандинавсько-слов'янського проекту. На їхньому виступі у Пороховій вежі зал був повний попри не зовсім сприятливу політичну ситуацію. Усі музиканти символічно були або вбрані у помаранчевий одяг (як Тшаска), або мали на собі атрибутику у цих барвах (Нєльсен і Уускила), а передувало їхньому виступу відео з майдану Незалежності у Києві.

Окрім того, перед концертом вони виступили перед багатотисячним натовпом на сцені перед Львівським театром опери та балету ім.. С. Крушельницької, де висловили свою підтримку тим українцям, які нині виборюють свободу для цілого народу.

Основу програми тріо “Тшаска-Нельсен-Уускила” становлять композиції польського музиканта Міколая Тшаски в оригінальному скандинавському “прочитанні”. На львівському концерті Тшаска також виконав уривок з музичної композиції, яку написав спеціально вистави “Критичні дні” харківського театру “Арабески”, зауваживши принагідно, що саме такі дні зараз в Україні. А насамкінець півторагодинний концерт переріс у своєрідний міні-сейшн на одну композицію, де до польсько-дансько-скандинавського тріо долучився відомий львівський музикант Юрій Яремчук.

7 грудня, вівторок Клуб„Лялька”

19:00 Діма Горелік у складі „Anno Domini”

Діма Горелік - гітара

Марина Захарова – вокал, фортепіано

Орхан Агабеков – перкусії

Євген Машковцев – ударні

Борис Захаров

Олег Мірошниченко

Група “Anno Domini” була заснована у 1997 році подружжям Мариною та Борисом Захаровими.

Органічне поєднання джазу, фольку та року становить стиль групи. Різнобарвний автентичний і джазовий вокал Марини, традиція “троїстої музики” у поєднанні з джазовим мистецтвом, оригінальна українська поезія Бориса – все це створює самобутній колорит “Anno Domini”.

У 1999 році вийшов перший альбом групи – “За обрієм”. У тому ж році київським режисером Русланом Горовим був знятий кліп на пісню “Що далі?”.

Протягом 1997-2001 років група взяла участь у більш ніж десяти міжнародних і всеукраїнських фестивалях, виїжджала на гастролі: у 1999 році до Ізраїлю (Назарет, Хайфа), у 2000 до Польщі (Перемишль).

У 2002 році побачив світ компакт-диск джазової музики “Харків-Хайфа”, в якому “Anno Domini” презентувала трилогію “Три хвилі часу”.

У квітні 2002 і 2003 років група брала участь в І й ІІ Міжнародному джазовому фестивалі “Харків-Хайфа”.

У травні 2003 року група успішно виступила на джазовому фестивалі “Флюгери Львова”.

Улітку 2003 року закінчена робота над кліпом “У фокусі часу” – режисер Руслан Горовий. Кліп був презентований на різних загальноукраїнських, супутникових та регіональних каналах, зокрема: “Студія 1+1”, ТРК “Ера”, канал ТЕТ ( у музичних програмах “BIZ-TV” ) тощо.

Восени 2003 року зі Сполучених Штатів повернувся сопілкар “Anno Domini” Віталій Кучинський.

У лютому 2004 року побачив світ другий альбом групи “У фокусі часу”, до якого, зокрема, увійшли арії з джаз-рок-опери “Проповідник” (лібрето – Борис Захаров, музика – Марина Захарова, оркестровка – Олег Полянський). Опера “Проповідник” є квінтесенцією всієї попередньої творчості “Anno Domini”.

Склад групи буває різний, адже “Anno Domini”, в залежності від потреби, залучає різних музикантів. Повний інструментальний склад групи включає: вокал, фортепіано, гітару, скрипку, сопілку, бас, ударні, перкусії.

Марина Захарова часто виступає із сольною програмою (вокал, фортепіано), що включає власні джазові твори і “стандарти”. У грудні 2003 року Марина стала переможцем Загальноукраїнського конкурсу молодих митців “СтАРТ” у номінації “музика”.

“Anno Domini” є міжнародним проектом – гітарист і аранжувальник групи Діма Горелік мешкає в Ізраїлі, проте, група залишається мобільною і готовою до будь-яких пропозицій: концертна діяльність, творча співпраця тощо.

8 грудня, середа “Порохова Вежа” - „Юніор Рев'ю”

19:00 „Efemerida” (Польща)

Джаз-квартет "Шоколад" (Україна)

Анастасія Літвінюк – фортепіано

Ігор Гнидин – ударні

Володимир Урбан – саксофон

Сашко Карпінський - бас

Богдана Винницька – вокал

“Trottola – imagine quintet”

Едвард Макось – барабани

Ярема Павлів –скрипка

Денис Тихонов – бас

Любомир Радомський – альт саксофон, баритон саксофон

Валерій Половина – фортеп`яно

“Trottola – imagine quintet”

Цей квінтет виник лише два місяці тому. Причому, “хрещеним батьком” новоствореного гурту став не хто інший, як Маркіян Іващишин, який є зачинщиком і самого “джаз безу...”. Також саме він і подав ідею назватися хлопцям “Trottola – imagine quintet”. Адже “троттола” італійською означає “дзиґа”.

Власне виступ на “Jazz Bez...” стане їхнім дебютом на джазовій сцені. У музиці музикантів органічно поєднується джаз і фольгова музика. Окрім того, що вони грають класичний джаз та блюз, виконують і власну музику, переважну більшість якої пише Валерій Половина. На фестивалі колектив збирається не так грати, як малювати. Малювати джаз. Спершу вони намалюють “Мазурку”, потім композицію, присвячену Маркіянові Іванишину, а згодом “По той бік туману - любе”.

Власне він є найстаршим і найдосвідченішим учасником колективу. Він грав у колективі “Диксиленд” під керівництвом Ігоря Хоми, був диригентом Народного естрадного симфонічного оркестру на Херсонщині, а ті, хто побував на минулорічному фестивалі “Jazz Bez...” пам'ятають Валерія Половину грою у “Dzyga Jazz Quintet”.

Троє учасників “Trottola – imagine quintet”: Едвард Макось (барабани), Ярема Павлів (скрипка) та Денис Тихонов (бас) наразі навчаються у Львівській консерваторії.

9 грудня, четвер „Порохова Вежа” - І день - „Відкриття фестивалю”

19:00 Квінтет „Leo-M-Art” (Україна-Польща)

Юрій Яремчук - саксофон

Ендрю Валентайн - труба

Кирил Абрамов - клавіші

Марк Токар - контрабас

Бартек Старомєйскі - барабани

Марк Токар , музикант, організатор та ідейний натхненник Jazz Проекту „ Leo ' m ' Art ” (Україна – Польща - США): „Спочатку про назву: Art – зрозуміло, Leo – Львів, а „ m ” – просо так, для зв'язки, бо інакше воно якось не звучало”.

Ідея виникла дуже давно, але тільки-но зараз реалізувалася, втілилася в життя. Власне, вона полягає у спілкуванні львівських та не львівських музикантів, в даному випадку ще поляка та українського американця.

Конкретного спрямування ця музика, цей джаз, не має, музиканти грають авторські речі, традиційний джаз, більш сучасний джаз. Це не є сталий проект, він може змінюватися, він відкритий.

Із Ендрю Марк Токар познайомився у Дніпропетровську на фестивалі, а з Бартеком – у Кракові на джазовій академії.

За словами марка Токара, фішка цього проекту та, що він вперше грає таку музику, яку любить, яку хоче грати. “Окрім того, я вперше займаюсь якоюсь організаційною діяльністю, нехай дуже мінімально, - каже він. - Вперше я роблю свідомо певні речі для свого міста та України. Я хочу зробити якісь реальні кроки, щоб джаз в Україні розвивався. Щоб це був глибокий та професійний розвиток. Я дійсно цього прагну. Я хочу, щоби була публіка, щоб вона розумілася на такій музиці, щоб майстерність наших музикантів зростала, щоб молодь залучалася до цього, щоб була якась джазова школа, - але все це тільки бажання та прагнення. Сьогоднішній проект – конкретний крок для цієї справи, реалізація якої є дуже тривалою, звісно, не на один місяць і навіть не на один рік – на все життя”.

Квартет “Artur Lesicki Acoustic Harmony” (Польща)

Артур Лєсіцкі - гітара

Пьотр Дзюбек - фортепіано, акордеон

Роберт Шидло - бас-гітара

Міхал Чвойда – барабани

Artur Lesicki Acoustic Harmony

Artur Lesicki Acoustic Harmony – це перший сольний проект джазового гітариста, творчість якого високо цінується в Польщі. Інструменталіст, відомий головним чином як співзасновник кращої польської групи електричного джазу “FUNKY GROOVE”, спрівпрацював з багатьма видатними особистостями польського джазу і популярної музики.

Нову формацію Artur Lesicki Acoustic Harmony, окрім лідера, утворюють відомі не лише у Вроцлаві інструменталісти: басист Роберт Шидло, барабанщик Міхал Чвойда та Пьотр Дзюбек, який грає на акордеоні й фортепіано. Від концертної прем'єри, яка відбулася у листопаді 2002 року на ІІ Вроцлавському джазовому фестивалі, цей проект користується величезним успіхом і визнанням не лише серед меломанів, але й серед критиків, доказом чого є номінування групи 2002 року на престижну нагороду вроцлавських медій – Нижньосілезький Діамант у категорії Дебют Року. Як свідчить сама назва групи, музиканти використовують у проекті лише акустичні інструменти з природним звучанням, що в поєднанні з їхньою майстерністю і відчуттям смаку створює неповторну цілісність – музику, сповнену тепла і позитивної енергії, витончену, приємну для вуха пересічного слухача і водночас цікаву для найбільш вимогливих меломанів.

У січні 2003 року група записала матеріал для свого першого альбому An Unbelievable Silence . На диску – переважно композиції Артура Лєсіцкого, хоча є й власні аранжування менш відомих джазових стандартів. Офіційна прем'єра диска, який видав всесвітньо відомий концерн Universal, відбулася 26 квітня 2004 року. Через кілька місяців виходу на ринок диск групи Artur Lesicki Acoustic Harmony “An Unbelievable Silence” був визнаний читачами й журналістами часопису “Гітара і бас” кращим гітарним диском 2004 року у категорії джазу.

Артур Лєсіцкі – гітарист, композитор, вже понад 10 років користується високим авторитетом у вроцлавських джазових колах. Завдяки всестороннім музичним зацікавленням він добре орієнтується в музичних жанрах, пов'язаних з блюзом, джазом, ф'южн, роком, і навіть популярною музикою. Попри це нині зосереджується головним чином на головному напрямку джазової музики. Професійну діяльність гітарист розпочав 1992 року виступами в дуеті HAND MADE (з Мареком Напюрковским). По кілька разів брав участь майже у всіх польських джазових фестивалях: Jazz Jamboree, Warsaw Summer Jazz Days, Poznan Jazz Fair, Jazz Nad Odra, Фестиваль джазових стандартів у Сєдльцях, Ґлоґовські джазові зустрічі та ін. У складі колективу FUNCKY GROOVE мав численні виступи за кордоном (зокрема, 1998 року протягом місяця гастролював у Німеччині).

Артур Лєсіцкі є лауреатом Міжнародного конкурсу джазових колективів Jazz Juniors 1992 у Кракові (нагорода з дуетом HAND MADE), Міжнародного фестивалю Poznan Jazz Fair 1994 (І і ІІ нагороди з групами FUNCKY GROOVE і SALTED PEANUTS), Академічного форуму культури у Кракові (І нагорода з групою FUNCKY GROOVE), нагороди “Ключ до кар'єри” фестивалою “Поморська джазова осінь” (з групою SALTED PEANUTS).

Упродовж 1995-1998 років Артур Лєсіцкі співпрацював з Кристиною Пронько в її групі Supersession II. Музикант є також одним з лідерів формації FUNCKY GROOVE. Ця група є одним найцікавіших у Польщі колективів, які виконують “electric jazz”. Звучання групи формують два гітаристи: Артур Лєсіцкі і Марек Напюрковскі. Їх доповнює ритмічна секція: один з кращих польських барабанщиків Марчін Яр та бас-гітарист Томаш Ґрабови (водночас член групи Walk Away). Репертуар групи складають переважно власні авторські композиції (головним чином - Артура Лєсіцкого), що базуються на оригінальному в цьому музичному жанрі співзвуччі гітар різного виду. Широкі музичні зацікавлення членів групи призводять до того, що у чистій джазовій музиці FUNCKY GROOVE виникають блюзові, латиноамериканські та фанкові елементи. Вже кілька років поспіль читачі “Jazz Forum” ставлять FUNCKY GROOVE на друге місце у категорії “група джаз-електроніки”. Перший диск групи FUNCKY GROOVE, виданий фірмою Polygram Polska, був визнаний читачами часопису “Гітара і бас” кращим джазовим гітарним диском 1997 року. Другий диск групи FUNCKY GROOVE “Go to Chechua Mountain” (за участі Ніппі Ної та Дороти Міськєвіч) переміг у щорічній анкеті “Гітари і басу” як кращий джазовий диск 2002 року.

Артур Лєсіцкі також бере участь у записах музики для театру й кіно. Співпрацював з багатьма відомими польськими джазменами: Збіґнєвом Намисловским, Войцехом Кароляком, Збіґнєвом Лєвандовским, Томашем Шукальским, Пьотром Бароном.

Музикант вже більше десяти років займається також педагогічною діяльністю (лекції на найбільших і найпрестижніших польських музичних майстер-класах у Пулавах, Болєславці, Іновроцлаві), нині працює також у Приватній школі джазу й розважальної музики Збіґнєва Чвойди у Вроцлаві.

Вибрана дискографія:

Artur Lesicki Acoustic Harmony – “An Unbelievable Silence”

Funcky Groove – “ Funcky Groove”, “Go to Chechua Mountain”

З Катажиною Ґронєц – “Emigrantka”

Salted Peanuts – „Jazzy Positive”

З Кристиною Пронько – “Supersession ІІ”, “Zlosc”

“Swiateczny swiat” (композиції Артура Лєсіцкого, різні виконавці – Дорота Міськєвіч, Пьотр Барон, Куба Станкєвіч та ін.)

“Mikolajowe nutki” – (композиції Артура Лєсіцкого, різні виконавці – Мачєй Бальцар, Марек Балата, Дорота Міськєвіч)

10 грудня, п'ятниця „Порохова Вежа” – ІІ день

19:00 „Квартет Ендрю Валентайна” (Україна-Ізраїль-США)

Ендрю Валентайн - труба

Віталій Іванов - саксофон

Наталя Лєбєдєва - клавіші

Алєксєй Фантаєв – барабани

Ендрю Валентайн народився в Ростові-на-Дону, в дитинстві переїхав у США, жив у Бостоні, навчався у коледжі сучасної музики, три роки тому серйозно почав займатися грою на трубі та саксофоні, але улюблений інструмент - контрабас. Багато подорожував, грав із видатними музикантами, такими як, трубач Том Браун, його альбом у 70-их роках став "золотим" (ледь не "платиновим"), Дені Вайт, Чарлі Бьорд, Арчі Шет, Ірчі Коул.

- Джаз - це спосіб життя, це культура, яка поєднує у собі не тільки музику, але й поезію, до речі, багато поетів зазнали впливу джазу, каже він. - У 50-их роках в США була ціла культура, народжена на ґрунті змішування джазу та поезії, яка часто виконувалася під джаз. І навіть певна атрибутика, яка на той час використовувалась, стиль одягу, манера спілкуватися, певний сленг, "пішли" від джазових музикантів. Діззі Гіллєспі полюбляв носити берет та окуляри...

Квартет „Jacek Kochan Acoustic Jazz in Electronics Environment” (Польща)

Яцек Кохан - барабани

Антоні Ґраляк - труба

Мачєк Ґживач - гітара

Sorbee - семплер, електронні ефекти

JACEK KOCHAN & AJEE

AJEE - це Acoustic Jazz in Electronic Environment, тобто імпровізована музика, що виконується на акустичних інструментах в супроводі електронних ефектів і поєднує два різні музичні світи, припадаючи до смаку широкій групі слухачів.

Яцек Кохан – барабанщик, композитор, аранжувальник. Свій мистецький шлях розпочав у 1970-ті роки, у січні 1981 року виїхав до США, два роки жив у Нью-Йорку, де вдосконалював свою майстерність з Жако Пасторіусом, Майком Кларком і Робі Ґонзалезом. У середині 1980-х років переїхав до Канади і оселився в Монреалі. Там також брав активну участь у джазовому житті як лідер гурту і гастролюючий музикант. Писав і записував хорові й оркестрові твори, які увійшли до постійного репертуару таких груп, як Tudor Singers i Repercussion . У цей час зацікавився етнічною музикою. Також виступав з концертами і записував сучасну імпровізовану музику (contemporary improvised and free music). У той час він співпрацював з такими музикантами як Michel Donato,Karen Young, Andrew Leroux, Yannick Rieu, Oliver Jones, Jean-Pierrre Zanella, Michel Cusson, Helmut Lipsky, Lazaro Saucedo, Geoff Lapp, Johnny Scott. 1990 року переїхав до Торонто, де продовжував свою діяльність. Записувався і виступав з канадськими й американськими музикантами, серед яких - John Abercrombi, Jerry Bergonzi,Pat Labarber, Kenny Wheeler, Don Thompson, Mike Murley, Neil Swainson, Reggie Schwager, Lorn Lofsky, Bernie Senensky, John MacLeod, Dave Restivo i Brian Dickinson.

У 1995 році повернувся до Європи, де продовжував свою діяльність, а перелік зірок, з якими він співпрацював є просто вражаючим. Виступав і записувався з такими джазменами, як Dave Liebman, Gary Thomas, Greg Osby, Marc Copland, Joe Calderazzo, Pall Mikkelborg, Eddie Henderson, Dave Tronzo, Eivind Aarset, Dave Fiuczynski, Uchihashi Kazuhisa, Briggane Krausse, Cuong Vu, Eric Vloeimans, Assif
Tsahar, Bo Stief, Lars Danielsson , Franz Hautzinger, Michel Benit, Furio DiCastri, Christian Soering, Jakob Dinesen, Klaus Dickbauer, Skerik, Eddie Schuller, Tomasz Stanko, Zbigniew Namyslowski, Leszek Mozdzer.

Записав 12 сольних СD: "Visitor" feat. Pat Labarbera, "Corporate highlanders",
"Gray angel", "Standard transmission" feat. John Abercrombie, "Tomorrow's
dreams", "Alberta" feat. Kenny Wheeler, "Our standards" feat. Joey Calderazzo,
"Plastinated black ship" feat. Adam Pieronczyk, Eddie Schuller, "Monorain" feat.
Andre Leroux, Jean Pierre Zanella, "Double life of a chair" feat. Palle Mikkekborg,
Dave Tronzo, "Another blowfish" feat. Michel Donato, Piotr Wojtasik , Eric
Vloeimans), "New expensive head" feat. Cuong Vu, Eivind Aarset, Skerik.

Мистецький стиль Яцека Кохана характеризує багате аранжування, увага до деталей та своєрідний імпровізаторським розмахом у грі на барабанах. Як інструменталіст він є музикантом широких стилістичних зацікавлень.

Антоні Ґраляк – трубач, композитор. Один з найцікавіших музикантів польської сцени, це підтверджують всі музичні проекти, в яких він бере участь - Free Cooperation, Young Power, Woo Boo Doo, Tie Breakpo Graal, Universal Supersession. Зажив слави як співзасновник відомої джаз-рокової формації Tie Break , яка належить до вузького кола культових польських музичних груп. Попри великий успіх групи Tie Break , Антоні Ґраляк – один з найбільш непокірних польських джазменів, зважився на сольну кар'єру. Його диски, особливо ж “Graal” належать до найцікавіших у стилі, який з великим спрощенням можна було б назвати фрі-джазом.

Співпрацював і записувався з багатьма музикантами: Voo Voo , Automatik, Plastik Bag, Staszek Soyka, Justyna Steczkowska, Jass TRI, Universal Supersession, Wilki, Raz Dwa Trzy, Anna Maria Jopek, Antonina Krzyszton, TWINKLE BROTHERS, Nick Cave, Dede Bridgewater, Smolik. Писав музику для театру й кіно (“Польський дармоїд”, реж. Лукаш Вилєжалек; фільм нагороджений Спеціальною нагородою Журі ХХІІ Фестивалю польських художніх фільмів у Ґдині; “Урок” Евгене Йонеско, реж. Вітольд Шимчик).

Мачєк Ґживач – гітарист, композитор і аранжувальник. Закінчив Музичну академію ім. Ф. Шопена у Варшаві та Вищу музичну школу в Мюнхені. Після дипломного іспиту у Мюнхені був прийнятий до фундації Єгуді Менугіна “Live Music Now” і виступив для неї у Німеччині як класичний гітарист. Є співзасновником групи (0-58), яка свій перший диск “До десяти” записала 2001 року. Диск здобув номінацію на нагороду Фридерик 2002 у категорії Джазовий альбом року. Другий диск – “Tryby” – вийшов 2003 року. До нього увійшли композиції Мачєя Ґживача на слова Кристини Станько. Диск “Tryby” був також номінований на нагороду Фридерик у тій же категорії. Група (0-58), окрім численних концертів і фестивалів у Польщі, гастролював у Німеччині, Росії, Швеції і Румунії.

SORBEE SORBIANI – музикант, композитор, dj, гітарист. Грає у нових джазових проектах (час від часу реалізує великі проекти – недавно написав музику до найдавнішого віднайденого німого польського фільму – “Таємниця кімнати 100” і на Фестивалі німого кіно виконав її під час показу разом з одним з найцікавіших польських барабанщиків Яцеком Коханом). SORBIANI як dj відомий передусім завдяки проекту Live Act -DJEMBEE GROOVE . Це поєднання живої мікшерної музики з музикою інструменталіста. DJEMBEE GROOVE виступили на понад 100 вечірках, головним чином у Варшаві і Кракові, у тому числі на заходах для понад 2000 осіб. SORBEE взяв участь (як dj експериментатор) у багатьох джазових проектах. Грає в групі AJEE ( Acoustic Jazz in Electronic Environment) Яцека Кохана. Ця група стала зіркою джазового фестивалю Bohema 2002. Нині готується до запису власного диску і великої промоції.

11 грудня, субота, театр ім. Марії Заньковецької - ІІІ день

18:00 „Jazz Band Ball Orchestra” (Польща)

Ян Кудик - труба, вокал

Марек Міхаляк - тромбон

Яцек Мазур - тенор-саксофон, кларнет

Войтек Ґробож - фортепіано

Теофіль Лісєцкі - контрабас

Вєслав Яміол - барабани

JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

“Давним-давно, на початку шістдесятих років студенти Вищої краківської музичної школи створили групу”, - так мала би починатися казка про один європейський джазовий колектив, який, виступаючи на вітчизні й за кордоном, одна за одною здобуваючи перемоги на джазових фестивалях, потрапляє до Сполучених Штатів і завойовує там небувалий успіх. Близько тисячі музикантів з США, кілька сцен, натовпи глядачів, преса, радіо і телебачення – це у великому спрощенні образ найбільшого у світі фестивалю традиційного джазу Sacramento Jazz Jubilee, на який щороку вже упродовж 25 років запрошується колектив. Також вже протягом 25 років, відколи герої нашої оповіді з'явилися в Сакраменто, там існує їхній фан-клуб, а вісімдесят найзапальніших їхніх прихильників сіли в літак і прилетіли до Кракова на святкування ювілею групи... Це JAZZ BAND BALL ORCHESTRA, що ділиться з нами своєю радістю, почуттям гумору, енергією і професіоналізмом...

Збіґнєв Ксьонжек:

- Який рецепт довговічності колективу? Як JBBO проіснував до сьогодні? Як поєднати воєдино шість абсолютно різних особистостей? Ян Кудик, засновник і лідер групи, має свій випробуваний рецепт: поступливість, компромісність і толерантність. Завдяки такому лідерові JBBO без упину перетинає вздовж і вшир Європу й Америку, від одного місця концерту до іншого. Колектив, створений групою студентів Вищої краківської музичної школи, після перших своїх успіхів у Польщі (зокрема, перемога у першому конкурсі фестивалю “Джаз на Одрі”) розпочав гастролі в сусідніх країнах. З кінця 1960-х років і донині триває виїзна діяльність групи в Німеччині та інших країнах Західної Європи, там група навіть більш відома, ніж на вітчизні. Наприкінці 1970-х років JBBO розпочав наступний етап своєї історії. Переломним моментом став найбільший у світі фестиваль традиційного джазу Sacramento Jazz Jubilee... JBBO складно втиснути в межі будь-якого жанру, що є улюбленою справою деяких критиків. Вже давно він перебуває поза категоріями традиційного banjо i tubа, проте досі на його концерти приходять традиційні пуристи. З іншого боку, деякі гострослови розшифровують скорочення JBBO як Jazz Be Bop Orchestra... Традиція Луї Армстронґа – це ґрунт, на якому вибудовується музична махіна JBBO. JAZZ BAND BALL ORCHESTRA – це традиціоналізм плюс елінґтонівський свінґ, крихта буґі-вуґі, латиноамериканська чуттєвість, відлуння ритм-енд-блюзу – все це у божевільній суміші, приправлене шоу і творчою пародією. Такою є найкоротша дефініція музики JBBO, яку фани зі Сходу й Заходу нагороджують зливами аплодисментів вже четверте десятиліття поспіль.

Квартет саксофоністів „Воhеміа” (Чехія)

Павел Фідлер – сопрано саксофон

Антонін Мілганзл – альт саксофон

Павел Шкрна – тенор саксофон

Катержіна Ступкова – баритон саксофон

Саксофонний квартет “БОГЕМІЯ” (Чехія)

Саксофонний квартет, який став сьогодні вже традиційним камерним колективом, послуговується широкою шкалою засобів вираження, а тому може використовуватись майже в усіх музичних жанрах. Цією перевагою користується також Саксофонний квартет БОГЕМІЯ для інтерпретації оригінальних творів для чотирьох саксофонів, джазової музики, а також творів, призначених для іншого інструментального складу.

Завдяки багатому репертуару Саксофонний квартет БОГЕМІЯ виступає не лише в концертних залах, але також на альтернативних сценах або джазових подіумах. Природність музичного вираження а також жанрова відкритість Саксофонного квартету БОГЕМІЯ зацікавила ряд композиторів, які написали для нього більш, ніж 40 творів.

Починаючи з 1990 року, коли виник Саксофонний квартет БОГЕМІЯ, цей колектив взяв участь у багатьох значних міжнародних музичних фестивалях. А в 1998 році став фіналістом 9-ого міжнародного конкурсу камерної музики в Парижі. В рамках своїх концертних турне колектив відвідав крім багатьох європейських країн, також США, Ізраїль, Йорданію, Туніс та Індонезію.

Фестивалі

2003 – 35-ий музичний фестиваль Антоніна Дворжака

2002 – 10-ий міжнародний музичний фестиваль БОГЕМІЯ

26-ий міжнародний джазовий фестиваль Прага-2002

57- міжнародний музичний фестиваль Празька весна

2001 – 25-ий міжнародний джазовий фестиваль Прага-2001

SACHSISCH BOHMISCHES MUSIC FESTIVAL

2000 – 32-ий музичний фестиваль Антоніна Дворжака

1999 – 17-ий міжнародний музичний фестиваль Talichuv beroun

54 – міжнародний музичний фестиваль Празька весна

HOFKONZERTE IM PODEWILL, Berlin

1998 – Фестиваль “98 днів сучасної музики”

1997 – 6-ий міжнародний музичний фестиваль Молода Прага

L'OCTOBRE MUSICAL DE CARTHAGE

1996 – Струни осені

1995 – 23-ій музичний фестиваль Молодий подіум (Карлові Вари)

1993 – 21-ий музичний фестиваль Молодий подіум (Карлові Вари)

Диски

•  Bohemia Saxophone Quartet and Brixi Academic Choir

•  Jazz Inspiration

•  Bohemia Saxophone Quartet

21:00 - „Порохова Вежа”

Тріо Joachima Mencla (Польща)

Йоахім Менцель - фортепіано

Міхал Бараньскі - контрабас

Арек Сколік - барабани

JM TRIO

Гурт виконує головні композиції піаністів і лідера формації. Хоча склад інструментів нібито порушує джазову гармонію, проте самі композиції як і їхній спосіб реалізації творять нову стилістику. Ця музика виходить поза джазові стереотипи, лідер групи провокує пошук в різноманітних стилях музики, зокрема етнічних, що дає в результаті нову оригінальну якість.

В серпні музиканти записали альбом „Interludium”.

JOACHIM MENCEL

Піаніст і композитор. У 1991 р. закінчив навчання на факультеті джазу і Muzyki Rozrywkowej Музичної академії в Катовіцах.

Є лауреатом багатьох конкурсів: Конкурс джазової імпровізації (Катовіце1986), Конкурс джазових піаністів (Каліш 1989), фіналіст конкурсу ім. im. Целоніоуса Монка у Вашингтоні(1989). Виступав у багатьох джазових клубах і на фестивалях як у Польщі так і за кордоном: Jazz Jamboree, Solo Duo Trio Festival, Brighton Festival (Brighton, UK), New Morning Club (Paryz), Polish Jazz Festival (Givatahim Theatre), Tel Awiw – Izrael, Music Festival – Aberystwyth (Walia).

Створив багато авторських проектів, його часто запрошують інші для реалізації їхніх власних музичних концепцій. Грав з такими музикантами як: басист Руфус Рейд, перкусіоніст Тері Кларк, вібрафоніст Девід Фрідман, саксофоніст Збігнев Намисловський, кларнетист Бред Террі. Концертував з Чарлі Маріано, Янушем Муніаком, Ронні Бураге, Бредом Террі, Нігелем Кеннеді. Від 1994 року регулярно співпрацює з американським кларнетистом Бредом Террі, з яким подорожує і виступає у багатьох країнах:Польща – концерти в дуєті, квартеті, також виступали у філармонії в Катовіцах і Кракові разом з симфонічним оркестром; Німеччина, Росія-Москва, США. Також концертував у Чикаго, Денвері, Нью-Йорку.

У 1993 році Йоахім Менцель разом з Мечиславом Щеснякєм, Мартіном Поспєшальскім, Робертом Цудзічем і Пьотром Янковскім заснував групу New Life M. В групі співала Natalia Niemen.

Йоахім Менцель брав участь у записі багатьох альбомів: Brad Terry/Joachim Mencel Duo "All About Spring", Brad Terry/Joachim Mencel Quartet "Colorado" (w USA), Oleg Kirieyev „Song for Sonny”, Joachim Mencel "Silent Way of Miles D", Andrzej Cudzich "Simple Way", Karolina Styla "My Favorite Songs", New Life M. "Twoja milosc", New Life M. "Dla Ciebie i dla mnie 90", jmTrio „Interludium”.

Йоахім Менцель також займається викладацькою діяльністю і у цій якості його часто запрошують на майтер-класи до Польщі, Великобританії і США.

AREK SKOLIK

Перкусіоніст, композитор, аранжувальник. До недавнього часу співпрацював зі станіславом Соукі, з яким створив два альбоми: „Nr. 17”, oraz Soyka Trio+ „Koncert, Pstrag, Zakopane”. З групою Graal, створив чотири альбоми. Поза тим виступав з Januszem Muniakiem, Tomaszem Gwincinskim, Leszkiem Mozdzerem, Maciejem Sikala, Joachimem Menclem, Andrzejem Urnym, Adamem Lomania, Tymonem Tymanskim, Tomaszem Szukalskim, Piotrem Baronem, Piotrem Wojtasikiem, Jerzym Milianem, Johnem Zornem, американським блюзменом Davidem Lamare.

З власною групою „Checkmate” запичсав два альбоми: „Checmate” i „Mirror Gambit”.

MICHAL BARANSKI

Є студентом відділу джазу Музичної академії в катовіцах. Лауреат GRAND PRIX в категорії груп 40 Вроцлавського джазового фестивалю "Jazz Nad Odra", зайнав перше місце на індивідуальному конкурсі "Swingujacy  Kruk" в Ченстохові. Разом з групою Triology (Mateusz Kolakowski - фортепіано, Tomasz Torres - перкусія) зайняв IV місце на Міжнародному конкурсі джазових гуртів "Jazz Hoeliart" в Бельгії. Відбув терне по США, грав у квартеті Brada Terry'ego. Виступав у таких місцях: Knitting Factory в Нью-Йорку, Jazz Bakery в Лос-анжелесі, Vail Jazz Festival у Колорадо, Berklee Permormance Center в Бостоні. Співпрацює з такими польськими і американськими джазменами: Roger Kellaway, William Galison, Joachim Mencel (jmTrio), Maciej Sikala, Jose Torres, Mieczyslaw Szczesniak, Kuba Stankiewicz, Grzegorz Nagorski, а також з формацією Mate.o, Natalia Niemen і гуртом New Life M, а аткож з Trzecia Godzina Dnia.

Джем-сейшн

12 грудня, неділя „Порохова Вежа”

19:00 Тріо „КОН” (Україна)

Володимир Кіт - труба

Казимир Орєхов - фортепіано

Андрій Надольський - барабани

Тріо „КОН”

Тріо утворилося близько двох місяців тому. Усі його учасники – досвідчені музиканти, тому одним з бажань при творенні нового музичного дітища, було грати – стверджує Володимир Кіт - „іншу музику”. Андрій Надольський, Казимир Орєхов, Володимир Кіт виконують власну музику, а також імпровізують.

Володимир Кіт є керівником і творчим натхненником групи "Dzyga Jazz Quintet" , яка утворилася у грудні позаминулого року під час Першого українсько-польського фестивалю "JazzBez..." з ініціативи Маркіяна Іващишина. Він – відомий джазист, дипломант понад десяти фестивалів в Україні та за кордоном. Окрім нього у " Dzyga Jazz Quintet" грали: Андрій Надольський (ударні), Марк Токар (контрабас), Валерій Половинау (фортепіано) та Валентин Учанін (саксофон). За два роки свого існування музиканти встигли успішно виступити на фестивалях "Джаз у Станіславі" (Івано-Франківськ) та "Світовий Джаз на Дніпрі" (Дніпропетровськ).

Аркадій Орєхов - музикант львівських гуртів "Медіум блюз" та „Тендер Блюз”. Останній існує ще від першого „Кришталевого Лева”, всесоюзного джазового фестивалю, тобто десь із 1989 року, але тоді група мала іншу назву – „Базарний День”. За плечима музикантів два аудіоальбоми, зокрема, диск „Забута колія”.

Виступали в Кривому Розі, і в Дніпропетровську, у Польщі на „Миколайках”, які тепер перетворились на “Jazz Bez...”.

Тріо „Oles / Joergensmann / Oles” (Польща-Німеччина)

Марчін Олесь - контрабас

Тео Йоргенсман - кларнет

Бартломєй "Брат" Олесь - барабани

ОЛЕСЬ / ЙОРҐЕНСМАН / ОЛЕСЬ

Німецький кларнетист Тео Йоргенсман належить до найвидатніших кларнетистів сучасної джазової сцени і регулярно співпрацює з такими музикантами, як: Louis Sclavis, Ekhard Kolterman, Wolter Wierbos, Bobo Stenson, Kent Carter, Perry Robinson, Klaus Kugel, Charlie Mariano, виступає з концертами по всьому світі і записується на престижній студії HatHut Records , а його останній альбом, записаний з квартетом Hybrid Identity, визнано одним з найцікавіших проектів 2002 року.

Брати Марцін і Бартломєй Брат Олесь належать до найкреативніших музикантів польської джазової сцени.

Брати Олесі співпрацюють з музикантами цілого світу та з елітою польського джазу, серед яких: Девід М'юрей, Тео Йорґенсманн, Марк Тейлор, Жан Люк-Капоццо, Руді Магал, Мірче Тіберіан, Анджей Пшибєльскі, Адам Пєроньчик, Міколай Тшаска, Кшиштоф Капель, Януш Смик, Пьотр Войтасік, Мацей Сікала, - і записують диски, які здобувають високу оцінку як публіки, так і незалежної критики.

Вони брали участь у численних фестивалях: Pepsi Siget Festival – Будапешт, Jeunesses Musicales – Бухарест, AlbaImpro – Szekesfehervar, Фестиваль “Era Jazzu” – Краків/Варшава (почесний патронат Кшиштофа Пендерецкого), Gdynia Summer Jazz Days, Фестиваль “Новий Звук” – Київ, Jazz nad Odra – Вроцлав, Jazz Jantar – Ґданськ, Jazz Juniors – Краків, Jazz bez Granic – Міньск-Мазовєцкі, Fortalicje – Замосьць (Фестиваль мистецва імпровізації), а також виступали у багатьох країнах Європи - у Франції, Румунії, Угорщині, Словаччині, Україні, Чехії, Швеції, Австрії, Німеччині, Польщі.

Музика гурту ОЛЕСЬ / ЙОРҐЕНСМАН / ОЛЕСЬ – це ефект дальшої – після записів з такими музикантами, як Девід М'юрей, Жан Люк-Капоццо і Руді Магал – співпраці надзвичайно талановитих польських джазових музикантів з всесвітньо відомим лідером. Це взаємопроникнення різних впливів – сучасної камерної музики, джазу та improvised music, що врешті-решт має джерело у спільному натхненні виконавців та “відкритості їх одне на одного”. 2003 року вийшов перший спільний диск колективу “ Miniatures".

„JAZZ BEZ...” 2004, Przemysl

9 грудня, четвер

„Jacek Kochan Acoustic Jazz in Electronics Environment” (Польща)

Діма Горелік у складі „Anno Domini”

10 грудня, п'ятниця

Тріо „КОН” (Україна)

Володимир Кіт - труба

Казимир Орєхов - фортепіано

Андрій Надольський – барабани

Тріо Йоахіма Менцля (Польща)

11 грудня, субота

„Квартет Ендрю Валентайна” (Україна-Ізраїль-США)

Польський колектив (до узгодження з Я.Чарскім)

12 грудня, неділя

„Jazz Band Ball Orchestra” (Польща)

Квінтет „Leo-M-Art” (Україна-Польща)